Il piccolo compie 59 anni
Il 14 maggio 1947 veniva fondato a Milano il Piccolo Teatro. Ora, in occasione del 59mo compleanno della storica sala di via Rovello, il 15 maggio alle 12 in Camera di Commercio, a Milano, viene presentato un volume che raccoglie sessant'anni di storia e del Piccolo. Invece alle 17.30 è in programma un incontro dedicato agli anni tra il 1968 e il 1972, che coincidono con l'abbandono della direzione di Giorgio Strehler e la "gestione unica" di Paolo Grassi. Intanto prosegue regolarmente la programmazione. Scritto da Virginia Woolfnel 1929, «Una stanza tutta per me» è un ironico viaggio nell'immaginario femminile, in particolare nel l'ipotesi che Shakespeare avesse avuto una sorella minore con più talento. Ebbene, un presupposto questo per Laura Curino per analizzare gli ambiti professionali ed artistici negati all'altra metà del cielo, calando l'atmosfera dell'epoca in una contemporaneità dove il tema, benché nel terzo millennio, si ripropone in tutta la sua triste realtà, l'eterno conflitto discriminante tra uomo e donna nella possibilità di carriera e di successo. E si conclude al Grassi la tournée di «Tradimenti» di Harold Pinter, diretto da Cesare Lievi. Classico triangolo amoroso, il lavoro è diventato, dopo il grande successo del debutto, un film considerato una tragedia dell'assurdo. Tipico dramma borghese in stile molto british, dove il pettegolezzo più bieco inquina le prove di unione e infedeltà, con i tre coprotagonisti alle ricerca della loro identità in un viaggio nel passato attraverso flashback che molto si richiamano alla tecnica cinematografica. Con tre figure di spicco del teatro italiano: Laura Marinoni, Massimo Popolizio e Stefano Santospago
«Una stanza tutta per me» - A Milano, teatro Studio, via Rivoli 6, mar./sab. 19.30 mer./giov./ven. 20.30, dom. 16, 22.50/19.50 euro, tel. 02/72333222. Dal 16 al 21 maggio.
«Tradimenti» - Al teatro Orassi, via Rovello 2, mar./sab. 19.30 mer./gio./ven. 20.30 dom. 16, 29.50/23.50 euro, tel. 02/72333222. Dal 16 al 28 maggio.

Mozzarella e «so fradell»
Sta per compiere 20 anni di vita, la commedia in dialetto meneghino, scritta e diretta da Rino Silveri, che via via, nel corso degli anni, si è "autoriscritta" e che ad ogni replica si arricchisce di brillanti sfaccettature, grazie alla straordinaria spontaneità ed all'assoluta padronanza di palcoscenico dei due protagonisti:lo stesso Silveri e Piero Mazzarella, interprete prediletto da Giorgio Strehler (sotto la direzione del quale recitò in «El nost Milan» di Bertolazzi) e vero maestro del teatro lombardo, indissolubilmente legato alla popolare maschera del Tecoppa, creata da Ferravilla. Sulla scena le personalità antitetiche dei due fratelli sono messe a confronto: l'uno è irresponsabile e sostanzialmente un fallito, un attore di quarta categoria in difficoltà economiche, l'altro un commerciante di pelletteria, benestante, gentile e sincero.
«El fradell de me' fradell e so fradell» - Al San Babila, corso Venezia 2, ore 21, sab. 16, dom. 15.30, 27/19,50/13 euro (giovani), tel. 02/795469. Dal 16 maggio all'11 giugno.

Dado multifaccia
Canticchiando, si arrotola con molta flemma le maniche della camicia, sfodera l'inseparabile chitarra ed inizia a "deformare" i testi di alcune delle più famose canzoni italiane di tutti i tempi, modificando a modo suo le strofe più conosciute ed orecchiabili. Cosi Dado, artista della banda di Zelig, sale sul palco, diretto da Augusto For-nari, per regalare al pubblico sessanta minuti ininterrotti di comicità strampalata e clownesca (tentando anche qualche passo di danza) con battute pungenti sull'attualità.
"Suono, canto, recito... e ballicchio!" - Al Ciak, via Sangallo 33, ore 21, 20/15 euro, dom. 14 euro, tel. 02/76110093. Dal 16 al 21 maggio.

Arlecchino Militare
Dopo 15 anni, torna a Milano Farneto Teatro con "Arlecchino militare», una curiosa operazione sulla commedia dell'arte, diretto da Maurizio Schimdt ed Elisabetta Vergani. Lo spettacolo è esemplare della storia della compagnia; infatti approda al palcoscenico dopo un tragitto di realizzazioni in castelli, bunker, ville, fabbriche e cantieri, in cui si è di volta i n volta adattato ai luoghi reali, mutando forme e drammaturgìa, secondo l'antico gioco dei comici dell'arte. La reinvenzione della storia di Arlecchino, che diventa soldato, è un giocoso atto d'amore per il mondo della commedia dell'arte e contemporaneamente un doloroso attestato della sua impossibilità in tempo di guerra.
«Arlecchino militare» - Al Sala Fontana, via Boltraffio 21, ore 20.30, dom. ore 16, tei 02/76886314 Dal 16 al 27 maggio.

Comic Potential
Pino Quartullo e Benedicta Boccoli, diretti da Maurizio Micheli, sono i protagonisti della divertente commedia di Alan Ayckbourn, nella traduzione di Ira Rubini, «Prova a farmi ridere», caratterizzata da un'ilarità sofisticata mista ad una spieiata satira di costume. «Comic Potential» - questo il titolo originale della pièce, rappresentata con successo a Londra e New York - è la storia di una "attoide" (una macchina-robot programmata per recitare) che, inspiegabil-mente, in seguito ad un guasto, acquista il senso dell'umorismo e la capacità di far ridere. Con l'aiuto dì un bizzarro regista e di un giovane autore ingenuo e innamorato, la macchina si staccherà dal gruppo dei suoi simili, umanizzandosi sempre più...
«Prova a farmi ridere» - Al Manzoni, via Manzoni 42, ore 20.45 (testi 5.30), 28/30 euro, t. 02/7636901. Fino al 28 maggio.

Bolle e la bella Bayadère
Considerato dagli storici il balletto precursore degli atti bianchi del «Lago dei Cigni» e de «Les sylphides» di Fokine, «La bayadère» torna al Teatro alla Scala dopo quindici anni di assenza, nella versione firmata da Natalia Makarova che illustrerà domani al pubblico la genesi del suo lavoro, nel Ridotto dei Palchi, alle ore 17. E' una rilettura tra le più fedeli all'originale di Marius Petipa rimanipolato in diverse versioni, dopo la prima del Teatro Marinski di San Pietroburgo nel 1877. Forte dell'impulso dell'epoca romantica di grande attenzione verso la narrazione esotica e la moda orientaleggiante, Petipa si accostò ad un classico poema indiano, «Sakuntala», per trarre l'ispirazione. Al centro del lavoro predomina la figura della devadasi, ovvero la danzatrice del tempio passata alla letteratura come «baiadera», per manipolazione del termine portoghese «bailadeira», mito romantico della fascinose danzatrici un po' sacre vestali e un po' femmes publiques.Una di queste baiadere, Nikia, s'invaghisce del giovane Solor, capo delle guardia del Rajah. Ma com'è facilmente intuibile, questo amore è difficile e contrastato, visto che il bel generale è già promesso sposo a Gamzatti, figlia del Rajah. Scatta la perfidia tipica delle donne rivali in amore: Gamzatti invia un cesto di fiori a Nikia, dal quale sbuca un serpente che azzanna mortalmente la povera baiadera. Come già succede in Giselle, anche qui l'innamorato vaga nel regno dell'aldilà per rivedere l'amata, in quel capolavoro stilistico che è noto come l'atto del Regno delle Ombre. E il quadro detto «delle Ombre», ambientato in un onirico regno dei morti, è il più sublime esempio di atto bianco, con quarantotto baiadere che avanzano, eteree, in «arabesques ripetute su un leggero plié, rovesciando poi il corpo indietro», come lo stesso Petipa scriveva nelle note di sala della prima, snodandosi in una lunga processione dalle rigorose geometrie. Interprete del principe Solor sarà Roberto Bolle, affiancato dell'étoile del Bolshoi, Svetlana Zakharova, alla sua prima volta nel ruolo.
«La bayadère» - A Milano, Teatro alla Scala, ore 20, 105/10 euro, tel. 02/72003744. Dal 13 al 26 maggio.

Ronconi e il diavolo
Dopo le Olimpiadi della cultura di Torino, arriva a Milano l'attesissimo Lo specchio del diavolo, regia di Luca Ronconi, scena di Tiziano Santi, costumi di Simone Valsecchi. L'evoluzione delle forme dell'economia. la fisiologia dei mercati e le idealità, dagli scambi embrionali all'alba della civiltà fino al mondo della finanza contemporanea e all'avvento dell'euro sono gli argomenti del lucidissimo baedeker di Giorgio Ruffolo. Tre quadri (ovvero il rapporto tra economia e ambiente, moneta e politica) e un folto gruppo di attori (capitanati da Giovanni Grippa, Iaia Forte, Tomrnaso Ragno, Elia Schilton) servono a Ronconi ad incarnare personaggi e allegorie di quel «mondo rovesciato descritto da Ruffolo.
'Lo  specchio del diavolo'  - Allo Strehler. fino al 19 maggio, tutte le sere ore 19.30 (domenica ore 16), durata 3 ore e 45 minuti con due intervalli, 29,50/23,50 euro, info 02/72 333 222

Biancaneve on Ice
Nella tradizione del mitico 'Moscow On Ice' (Urss, 1957), è approdato a Milano un nuovo straordinario balletto (ideato da Leonid Lavroski) della famosa compagnia per molti anni diretta dal coreografo Miakhail Godenko, che ha passato il testimone a Igor Shapovalov. Sul palco del Nuovo, trasformato in una pista di ghiaccio, rivive l'incanto di Biancaneve, seguito da un gala con le musiche più belle degli anni 70-80.
 Biancaneve - Gran galà on Ice.' - Al Nuovo, piazza San Babila, ore 20.45. fest. 16, tel. 02/76000086. fino al 21 maggio.

Torna Adda Danza
Giunge all'undicesima edizione 'Adda Danza', festival punto di riferimento per gli appassionati della danza contemporanea d'avanguardia. Promossa dalla Provincia di Milano e del polo culturale «Adda e dintorni», la rassegna vanta per i suoi spettacoli palcoscenici naturali suggestivi, come il Castello Visconteo di Trezzo e il bell'esempio liberty di archeologia industriale della Centrale Idroelettrica Taccani dove sarà creata una gradinata di 350 posti destinata a diventare a pieno titolo uno spazio per la danza funzionale. Il 12 maggio la nuova formazione ' Le stelle della Scala' apre il festival ripercorrendo i passaggi storici dell'evoluzione dei corpo di ballo scaligero dal '1778 ad oggi (replica il 14).
«Adda Danza» - A Trezzo sull'Adda, Centrale Idroelettrica Taccani, via Bernabò Visconti 14; Castello Visconteo, via Valverde, ore 21.30, 12 euro, prevendite 02/90933208, servizio navetta gratuita da Milano (prenotazione obbligatoria) tel. 02/716791. Dal 12 al 28 maggio.

Da Il trio torna Anplagghed
La vita in un quartiere di periferia di una metropoli, con i piccoli e grandi problemi della quotidianità, da una fila di attaccabrighe ad una folle discussione in una galleria d'arte moderna, dai battibecchi di vicinato ad una disputa tra vigile, ladro e cittadino che simula l'handicap: ce la raccontano con la consueta vis comica che mescola sapientemente il reale e il surreale, i magnifici tre, Aldo, Giovanni & Giacomo, che tornano in teatro dopo le fortunate esperienze cinematografiche. Ed anche in questo show (di cui sono autori insieme con Valerio Bariletti e con la Gialappa's Band), come nei precedenti spettacoli («I Corti» del 1995, tre anni di tutto esaurito, e «Tel chi el telun», proposto nel '99 solo a Milano a più di 80 mila spettatori), l'esilarante trio è diretto dall'amico Arturo Brachetti, trasformista a tempo pieno.
«Anplagghed» - A Milano, teatro Smeraldo, piazza XXV Aprile, ore 20.45, 40/33/25/20 euro, tel. 02/29006767, dal 4 maggio all'1 giugno.

E sono già quindici anni... Aldo Giovanni e Giacomo (all'anagrafe: Baglio, siciliano; Storti, milanese; Foretti, legnanese) festeggiano quest'anno tre lustri di sodalizio artistico. Tutto iniziò - si sa - al Caffè Teatro di Vergherà di Samarate, dove il duo formato da Aldo e Giovanni incontra Giacomo Foretti, monologhista classico. Nasce una collaborazione della domenica sera: improvvisazione, tanta fisicità, scherzi, sperimentazione con il pubblico. Un grande serbatoio di idee da cui sono nate molte delle gag più famose del gruppo, allora noto in provincia come «Galline vecchie fan buon brothers». Vennero poi la tv («Mai dire gol» con una esordiente Simona Ventura) e il cinema (memorabile e irripetibile il primo film, «Tre uomini e una gamba», 19971). Ora i tre sono impegnati su molti fronti, tanto da aver scelto per dialogare con i giornalisti una intervista registrata: sette domande e sette risposte corali contenute in un file Mp3 mandato via e-mail alle redazioni. Una scelta insolita, al passo con tempi sempre più medìaticamente evoluti. Noi però preferivamo il «vìs a vis» di quìndici anni fa, al Sacro Monte, terrazza Montorfano, davanti a un piatto di ravioli sconditi.

 
E Bosetti affronta Sofocle
E' dedicata ad una delle figure femminili più interessanti del teatro greco la famosa tragedia di Sofocle messa in scena da Giulio Bosetti, nella traduzione di Giovanni Raboni. Interpretato dallo stesso regista (Creonte), da Marina Bonfigli (Euriclice) e da Sandra Pranzo (Antigone, la giovane donna che affronta la morte per non tradire la pietà dovuta ai morti ), lo spettacolo si avvale di un coro recitato dagli stessi protagonisti, su un palcoscenico spoglio che accoglie anche un certo numero di spettatori, chiamati ad essere testimoni della tragica vicenda. Antigone è il simbolo della rivolta contro l'ordine costituito, rappresentato dallo zio Creonte, tiranno di Tebe, che non vuole dar sepoltura a Polinice, fratello di Antigone e figlio di Edipo, convinto di obbedire alle esigenze della convivenza civile e del buongoverno.
'Antigone' - Al Carcano, corso di Porta Romana 63, ore 20.45, fes.15.30, 32/23 euro, tel. 02/55181377, dal 26 aprile al 14 maggio.

Per un elenco dettagliato degli spettacoli teatrali presenti in questo periodo a Milano clicca su :www.milanoinfotourist.com/italiano/tempolibero/aree/frame_pr_teatro.htm